《The Singers》（台灣片名《小酒館陌聲人》）是一部18分鐘短片。這篇筆記記下我對影片故事、觀看感受與影像細節的想法。若你是搜尋「小酒館陌生人」而來，這篇談的也是同一部片。值得花費看一部電影的時間重複欣賞。 傳播科技與各種技術讓複製成本更低，在溝通彷彿沒有距離的假象下，時間因此變得貌似廉價。而這部短短幾分鐘的影片，卻是細緻不得了的充滿故事性，格外令人珍惜。 如果我想做些什麼是讓自己滿意的，那大概是這樣真心的作品或表現吧！別再濫竽充數了～這個世界。

今天陪爸媽看國片《陽光女子合唱團》，在我所居住的小城市電影院裡，竟是前所未見的爆滿。她的票房被比擬當年的《海角七號》，而我想，這些年來國片的「升級」早已超越了那個階段。 電影故事關於一群監獄女人，彼此照顧的人。入獄理由是人設背景，不分年齡、都是有故事的人（而誰沒有？），各自背負人生重擔與罪惡感（誰又沒有？）；隨後有歌有舞，把觀眾弄得又哭又笑。 我想說的是，那種將嚴肅議題包裹在「鬆鬆的」幽默氛圍裡，是逐漸成形的台灣文化，反映在近幾年影視媒體的表現上。尤其透過台語特有的語意，讓我們得以輕輕地說出那些或許沉重的主題，表現出知情、了解、同理，以及最終的「放過彼此」。 電影不只是政令宣導工具，也是娛樂，骨子裡更可以是讓人愉快的洗腦工具。在觀影人數持續下降的今日台灣，有一群人願意這樣笑鬧地透過電影說故事，希望他們都很開心；我們全家看完，也確實很開心、很喜歡。

很美的台語電影。感謝你成為我的人生風景，飄過的雲與穿越的霧。

看完三小時的電影「國寶」，好像歷經了一場夢久久出不來。電影關於日本歌舞伎的職人文化，講述基於血脈封建的技藝傳承，讓我印象深刻的是歌舞伎的舞蹈，著重頭頸肩胸的肢體動作搭配眼神，一切內斂到極致的美，使用白黑映襯的紅或少數的橘，以違背人性的常理貫穿整個故事。朋友說這是真實日本。而我感嘆著原著、導演與編劇的神奇，把這麼複雜的日本文化給弄出一部電影，不只日本人喜歡，我這樣什麼都不懂的外國人也覺得十分喜愛。是唷，電影就該這樣～

她在生前錄下過世後希望公諸於世的談話，談她的信仰、觀點與希望，談動物也談人類，提到愛也提到厭惡。真的是很棒的紀錄片！珍古德是很可愛又令人景仰的地球人。 這片讓我感動，可能因為接近死亡的私密感，也因為這樣紀錄片所呈現的「絕對」真實。每回遇到這樣的作品，我都會更相信溝通表意對人生的影響又廣又深。 記下這段，期許自己的人生更寬廣多元，希望年老還可以這樣腦袋清楚講話有力量的優雅罵人，而且眼神依然清澈❤️ “Change happens by listening and then starting a dialogue with the people who are doing something you don’t believe is right.”

「她眼中的世界」，我會尊敬的攝影師，應該就是這樣了。

這部電影每秒都很精彩，難得沒睡著，近年要有像樣的電影好像很難。而我只想記一下，人到中年也需要可以激勵的一些什麼，像這類的就可以，提醒自己。

（為了看這部電影真是千辛萬苦，花了整整一個下午的時間，在這年頭要配合電影院的播映時間真難。） 秘密會議這部電影的原著是我喜愛的作家羅伯特・哈里斯，大概就喜歡這種小說的調性，所以即便畫面美、演技優，還是停留在引人深思的對白中…所以要去找小說來看。

藉由這部電影認識一個新名詞「哥德式文學」、「哥德式電影」，原來這類是我的偏愛。除了黑暗浪漫的時尚與視覺表現，還包含情慾的心理分析，相當恐怖的是在這個部分😨

每一部電影的觀賞，都是探索故事與認識自己的過程。在這部電影中，沉默安靜的時間感、遺忘與記憶的發生、現實與夢境、奇蹟與疾病、死亡與大自然的重生。跳躍時間與空間的異鄉感，故事的表現方法之於我是舒坦的。 有趣的還包含環境的收音，將人帶回現實。而女主角叫做 Jessica，這樣大眾名字在充滿意象的電影中特別使人難以遺忘。 瑣碎的細節構成這部電影，沒有什麼高潮迭起的劇情，是 Jessica 對於某個聲音的糾結。而那個聲音之於我更像戰爭與暴力的聲響，在這部安靜的電影中帶來劇情起伏的漣漪，在那些彷彿按上暫停鍵的畫面中，我們總是有些自己演繹的內心戲。

Orlando 美麗佳人奧蘭朵是1992年的電影（其實我很驚訝），如今看來一樣美麗與前衛，有著一樣日常的人生議題。而 Tilda Swinton 又更加吸引人了！

這是繼「我的母親」之後，我看佩卓·阿莫多瓦·卡瓦耶羅導演的第二部電影，更加細緻的導演與用色大膽非常具備女性風格，不止於此而更加喜歡。 飾演 Martha 的 Tilda Swinton，最近一次見她在「約翰・伯格四季肖像」，是有仙氣的美麗女人，糊掉世界對於性別的刻板印象，完美了電影的意在言外。相較下 Julianne Moore 的 Ingrid 就遜色了。 值得再說說是電影敘事結構趣味，在一開頭草草交代女主角 Martha 的大半生，再用慢慢的出乎意料（卻不意外）的節奏，說明 Martha 面對死亡與 Ingrid 對生命的投入，加以弦樂帶動觀眾情感的老式電影配樂，更有戲劇張力。 吳爾芙「自己的房間」是對於性別不平等的抗爭，提醒女性擁有精神與空間上的獨立；在阿莫多瓦「隔壁的房間」，透過裝飾 Martha 的大膽用色穿著對比死亡，在說另一個追求更加自由與面對創傷的空間，不需要也沒有那麼親密的關係，好來保有自我及鼓起面對死亡的勇氣。所以，隔壁就好。

走在10度飄雨的週四夜晚，經歷幾乎我1人包場的「破地獄」。電影裡是疫情後的蕭條香港，沿河邊散步回家的我，腦海浮出衝向懸崖的豬群，還有崖壁上的山羊。 像在夜市的擁擠中，我們被人群簇擁前行，從身不由己 move on 的豬仔，成為可以攀岩的山羊。面對死亡的人類沒有階級不再有歧視，而活著的人覺得生不如死 儀式的行禮如儀，使百般無聊中不得不冷靜自省，然而葬禮與婚禮都是我永遠學不會區分親疏遠近再掉淚的場合，例如今晚坐在四周無人的電影院卻是種解放，想哭就哭，癱在椅子打瞌睡或中途離席都是選擇，或像這樣看一部關於道教送終的電影，當隻山羊。 這電影很美，在視覺、音樂及感情流露拿捏節制。除此以外若有其他文化意涵與顛覆，就是我看不懂的了。

片名「鬼才之道」當然套用了台灣人喜歡的諧音梗（鬼才知道！）那些鬼片的傳說流傳在導演與我們的年代裡，因此我們的上一代在電影院裡可能笑不太出來，我們的下一代不見得明白拿鬼抓藥的戲謔與幽默，而畫面看到的角色暗諷更多，活生生是部偷偷罵人的電影，讓我想到八大山人畫風的隱喻，然而戲謔戲謔😂，假裝不認真是當今的王道。總之，這是一部很吃觀眾生長背景的國片，希望這樣的多元影劇可以越來越蓬勃

Complètement cramé中文片名「明天我就不幹了」，這話我常常想但還說不出口。總之，老演員的戲時常有出世的面無表情的幽默，再加上英法文化差異玩笑，讓人很難會心不笑。

金鋼狼是年輕過往的愛，死侍的絮絮叨叨是年長後對於後生晚輩的包容，這部電影綜合諸多漫威故事與角色，大概是個敘舊，在戲謔中回不去的百態人生。

The Outfit 中文片名致命裝備，是 Netflix 即將下檔的電影，畫面與內容有一定比例的裁縫細節，有著手工質感的視覺呈現，還有推理故事與心理戲的種種樂趣。在慢慢的節奏中，說是殺時間也是享受。

2014年我錯過了當時電影「雲端情人」，如今看來這樣的愛情科幻仍歷久彌新，畢竟哪段感情不是這樣雲端呢！ 無論是戀人或未滿，遠距的溝通往來相較佔據更多時間，以為很遠但又很近，因為覺得觸手可及，也更易輕忽心理距離。然而無所謂的是，或遠或近的愛情都是精神錯亂，反而與雲端的愛戀相對低風險。 最後的啞口無言是，我們都忘了雲端作業系統的多工，可以同時與很多人談戀愛，竟然很合理耶，這樣的貼近事實已不是單純傷心兩個字可以說明的心情。

人之間的信任與彼此恐懼，因著社會環境階級權力差異，在劇中以多條故事線交疊展現述說，最後因滿洲里的大象而結合劇終。 這樣說故事的方法，我覺得很中性，可以長時間持續有趣吸引人，很是厲害。而電影配樂是展現中性的主因之一，以剪影呈現人臉線條美感，以濃厚陰影暗面遮蔽畫面的視覺手法，相當俐落高明。 2018年的電影於今仍掀起影展風波，事件有看沒懂，倒讓我看了這部電影。人的一生有多少4小時享有值得看的電影呢，這時間比起票價更為稀有珍貴。而直到字幕播映結束，是我可以給這部電影最佳的回饋了。

一如往常多種語言的對話令我著迷，劇中多了手語映襯，在表達的無力感中，彰顯人類情感的流動。而深度從來不在語言自身。 悲傷音樂與深刻故事，如能平靜看待或許更能心懷溫柔。

編劇厲害，主角很美，我的心境可能還停留在三十幾歲😏

這電影真的很美故事也很吸引人，儘管有些不太正面的感受紀錄如下： 1. 看不太懂，許多鏡頭明顯有隱喻但不知是啥意思。 2. Toni Servillo 及劇中角色並不討喜，是也沒要討喜。 3. 羅馬競技場貫穿了全片，以我匆匆遊過的經驗是覺得那地方有些可怕與電影畫面相異。 此外，真想住這美術館旁一段時日天天泡在館內。

分離的故事不需要對白，寂寞與孤單是兩件事，孤傲是自己的選擇，而重複的音樂與色塊感強烈的影像，說了一個每個人都該面對的現實。狗狗和機器人的主角組合很巧妙，很巧地在紐約在九月，回不了頭只能 move on 的…美麗吧！