在故宮北院的畫展〈從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展：羅伯特・雷曼收藏〉，說實話還是有點小失望。看來真正精彩還是得出國看。

這次展覽有其中一個主題是裸女，其中這幅亨利・馬諦斯（Henri Matisse）1920年的《扶手椅上的裸女》（Nude in an Armchair / Nu au fauteuil），因為色彩蠻美的，還是紀錄一下。

馬諦斯作為野獸派代表人物，重視色彩與構圖的表現性。在這幅畫中，他用慵懶的人體姿態搭配裝飾性筆觸，模糊了空間深度，彷彿身體也可以隨意躺在柔軟的紅毯上。

從鬆垂右臂與肩頸的柔線，過渡到左側胸腹的弧度，再延伸至近景的大腿與地毯紋理，整體營造出一種近距離、半私密的凝視場景──她在想什麼？畫家又在想什麼？而那厚重巴洛克畫框則像在提醒觀者：別想太多，這不過就是一幅畫。

這次讓我獲得的知識，是所謂現代畫家「讓修正痕跡成為畫面語言」的風格。也難怪左乳頭看起來像有三個。